Simon Korving : « Dedans et dehors »

En quête de sa propre matière. Ce que j’aime à découvrir dans la peinture d’aujourd’hui, ce sont les œuvres des artistes qui, loin des modes et en marge de la locomotive du temps, tracent leur propre voie. Celle, intime, des profondeurs de soi, cette pâte humaine et si personnelle qui trouve un écho en chacun. L’œuvre du peintre Simon Korving me fait penser à une citation à propos du monde de l’écrivain Francis Scott Fitzgerrald : « J’étais dedans et dehors… ». Tel un observateur, en retrait, il nous offre sa vision du paysage, pour la plupart sans présence humaine et imprégnée d’une si nécessaire solitude. D’origine Néerlandaise, l’on retrouve dans ses paysages l’expressionisme d’un Van Gogh ou l’âme d’un Vlaminck. Elle me fait également penser à l’œuvre d’Utrillo, « le poète des paysages de misère » (André Warnod). Les couleurs de Simon Korving sont tenues, une pudeur les retient des éclats mensongers. Il y a de l’épaisseur dans sa peinture, une générosité pleine de sève qui se voit dans ses petits et moyens formats. Aujourd’hui, le peintre réside dans le Nord de la France au bord d’un petit fleuve côtier : la Canche. La nature et les villages abandonnés deviennent son principal motif, exprimant la grandeur des sujets simples : une petite église, un sous-bois en automne, quelques natures mortes, la broussaille d’un bosquet, une plaine brossée par les vents et cette clôture qui ne mène nulle part... Lorsque je prends le train, je ne me lasse pas durant le trajet d’observer par la fenêtre tous ces petits hameaux qui là, semblent perdus, ici, en bordure du chemin de fer. J’y vois à la fois une profonde mélancolie mais surtout une étrange et réconfortante poésie. La peinture de Simon Korving est ainsi, elle emprunte l’autre chemin, celui d’un réel où le temps ralentit et où la vie qui s’écoule le long du fleuve se laisse apprécier.

Mathyeu Le Bal
Galerie Les Montparnos
Paris Montparnasse
Novembre 2020

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As an admirer and collector, particularly of landscape painting, I was drawn immediately to the richness of colour and texture of Simon Korving’s art.

His atelier bursts with light and life. The walls of his workshop reveal a deep appreciation of nature, its ever changing moods and light, its seasons of blue flax and gilded wheat, the often fierce weather, the topography of hill and valley, the burnished autumn and bleak midwinters, and within these broad vistas also the artist’s eye for detail.

Simon’s landscapes, possess a timeless quality, an unchanging rural tranquility yet one that respects the hard toil of those who labour within it. An unsentimental and honest picture of the passage of time, the delapidation of abandoned farmhouses, of the march of progress and time itself.

Simon’s Dutch origins show a disciplined and educated eye, in the tradition of the great artists, particularly Van Gogh, yet not slavish or easy reproductions. His still life work are poetically composed and framed vignettes of rural life and of his own simple and ancient fishing community origins.

These works are true to the artist himself and his roots and to the landscape of the north of France, the Flanderland seen through the eyes of an original and unique painter, a story to be told in every painting.

Syd Bolton
lawyer and art-collector
London (GB) – Ecoivres (Fr)
Octobre 2020

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Als ik je werk op afbeeldingen zie is dat in een tekenachtige sfeer geschilderd, expressief van toets. Je onderwerpen en de uitwerking ervan zijn tamelijk tijdloos, heel eigen en overtuigend. Je herkent jouw schilderijen onmiddellijk

Houden zo

Eric Bos
Artist peintre, journalist des beaux arts
Groningen NL
Octobre 2020

In 1949 geboren in Scheveningen in een oud zeevissersgeslacht.

Eerste schilderlessen op 15 jr leeftijd in het atelier van kunstschilder Kwakkelstein Den Haag

Ambtelijke carrière vnl. in Spijkenisse als senior beleidsmedewerker (sociale en culturele zaken)

Vanaf 1998 workshops gevolgd bij diverse kunstenaars.

Bestuurslid bij een kunstinstituut (2010 – 2013)

Woont sinds 2013 permanent in Frankrijk, departement Pas de Calais

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Born in 1949 in Scheveningen (the Netherlands) by the North Sea in an ancient family of fishermen

Worked at the age of 15 years old in the studio of a masterpainter in The Hague.

Chose to study at university and became civil servant, advisor social and culture affairs

In 1998 studied for a few months at an Academy for fine arts and worked with other artists

Member of the board of a school for fine arts in the Netherlands (2010 – 2013)

Lives since 2013 in France in Boubers sur Canche in departement Pas de Calais

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Né en 1949 aux Pays-Bas à Scheveningen au bord de la Mer du Nord, dans une famille de marins-pêcheurs.

A travaillé à l'âge de 15 ans dans le studio d’un maître artiste peintre à La Haye. Mais a choisi de faire des études universitaires aboutissant à une carrière de fonctionnaire (conseiller aux affaires sociales et culturelles). En 1998 a étudié quelques mois dans une Academie des Beaux Arts et travaillé avec d’autres artistes. Membre du conseil d’une Ecole des beaux arts (2010-2013).

Habite depuis 2013 en France à Boubers-sur-Canche / Pas-de-Calais.

“Ik werk alleen, maak veelal schetsen en foto’s van wat ik interessant vind, schilder daarna in m’n atelier. Ik schilder de vrije natuur zoals ik die zie, ruw, zonder franje, zonder perfectie. Ik gebruik veel verf zodat er relief ontstaat. Je mag mijn schilderijen aanraken, de bomen, het gras, de daken van de huizen.

Vincent van Gogh, Maurice de Vlaminck, Yuzo Saeki, Cézanne, o.a. zij hebben mij beïnvloed.”

“I work alone making sketches and taking photographs of what interests me in the outdoors. I paint these later in my atelier. I paint nature the way I see it; rough, unpolished, and not perfect. I use a lot of paint to give the paintings texture. You may touch my paintings and feel the trees, the grass, and the roofs of the houses.

I have been influenced by Vincent van Gogh, Maurice de Vlaminck, Yuzo Saeki and Cézanne.”

“Je travaille seul, fais des croquis, prends des photos, et peins dans mon atelier. Je peins la nature comme je la vois et je la sens, crue, sans perfection. J’utilise beaucoup de matière pour réaliser le relief. Pas de problème, on peut toucher mes tableaux, les arbres, l’herbe, le toit d’une maison.

Je suis influencé par Vincent van Gogh, Maurice de Vlaminck, Yuzo Saeke, Cézanne “